Para el cineasta Christopher Nolan, la frase «recién restaurada» ha adquirido un desafortunado bagaje. En la última década, cree que ha llegado a significar retoques digitales en películas clásicas, o incluso «correcciones» hechas en nombre de artistas que trabajaron en otra época basadas en meras suposiciones sobre su trabajo.

Por eso, cuando Nolan vio unas cuantas bobinas sacadas del negativo original de 70 mm de la cámara de la obra maestra de Stanley Kubrick «2001: Una odisea del espacio» de 1968 -que celebra su 50º aniversario este año- los engranajes empezaron a girar. ¿Y si el público tuviera acceso a la visión «no restaurada» de un genio en toda su gloria analógica? Es más, ¿qué pasaría si se dedicaran esfuerzos serios a un tipo de rehabilitación del celuloide cada vez más anticuado, libre del ámbito digital?

«Muchos de los grandes trabajos de restauración de películas a lo largo de la historia se hicieron completamente de forma fotoquímica, incluido el estreno de «Lawrence de Arabia» a mediados de los años 80 en el que participaron Steven Spielberg y Martin Scorsese», dice Nolan. «La película es la mejor analogía que se ha ideado sobre la forma en que ve el ojo».

Así nació el viaje para devolver la obra de Kubrick a la gran pantalla tal y como podría haberse visto hace 50 años, lo que ha dado como resultado la película renovada que se estrenó en Cannes la semana pasada y que se estrenará el 18 de mayo en Norteamérica de la mano de Warner Bros.

Es un sueño hecho realidad para Nolan ensuciarse las manos en un hito cinematográfico como éste. Recuerda, como muchos, haber visto la película con su padre cuando era joven y haber quedado maravillado.

«Una de las razones por las que tengo en tan alta estima a Kubrick es que creo que es inimitable», dice Nolan. «Cada vez que ves a un cineasta dibujar de forma demasiado específica, parece que no funciona», explica, refiriéndose a los directores que pueden pretender precisamente hacer referencia a la imaginería del cineasta. «Parece estar cohibido. Es tranquilo en la forma de presentar la información, y hay una simplicidad y una disciplina en su trabajo a la que creo que cualquier cineasta aspiraría. Pero está trabajando en un plano muy por encima del resto de nosotros. Eso es inspirador, pero también desalentador»

Nolan era muy consciente de la tendencia a la «interpretación» cuando se trata de la restauración de películas: «Hay una tendencia y un peligro de sentarse ahí diciendo: ‘¿Qué habría hecho el cineasta si tuviera sonido 5.1? ¿O Dolby Atmos? ¿O proyección láser?». Ese no es un camino en el que me sienta cómodo».

Recordando un reciente viaje a la India con la artista británica Tacita Dean como parte de la serie de eventos Reframing the Future of Film de la Film Heritage Foundation, Nolan también señala que ha estado aplicando los argumentos de Dean en la restauración de arte al mundo del cine.

«Por ejemplo, está la idea de que cualquier cosa que hagas tiene que ser reversible por las generaciones futuras», dice. «Debido a las tendencias de la restauración, hay cosas que la gente puede elegir hacer ahora que dentro de 20 años parecerán inapropiadas o intrusivas. No estamos tocando el negativo original. Trabajamos a partir de un interpositivo. Nada afecta al material original»

En colaboración con un equipo del laboratorio FotoKem de Burbank, Nolan y Ned Price, vicepresidente de restauración de Warner Bros. Según Price, el laboratorio pasó más de seis meses limpiando el negativo de 50 años y revisando los empalmes, lo que incluyó la eliminación de varias reparaciones antiguas e imperfectas. A continuación, hicieron una impresión de respuesta, la etiquetaron respetando al máximo las notas y la documentación original, y finalmente hicieron un interpositivo y un internegativo en 65 mm para las impresiones de impacto. (Hoyte van Hoytema, director de fotografía de Nolan en «Interstellar» y «Dunkerque», colaboró en esta tarea).

«El cine es la mejor analogía que se ha ideado para la forma en que ve el ojo»
Christopher Nolan

El equipo también retomó la banda sonora original de seis pistas y la transfirió fielmente a las nuevas copias. «La película está mezclada de una manera muy extrema», dice Nolan con asombro. «Hay picos sónicos increíbles que están más allá de lo que cualquiera haría hoy en día».

Para Price, ha sido una nueva y emocionante aventura con uno de los activos más venerados de la bóveda de Warner Bros. «He trabajado en esta película varias veces, y cada vez que vuelvo a ella, encuentro que es una película diferente, porque le aporto una experiencia diferente», dice. «Y esta es la primera vez que he podido terminarla con copias teatrales de 70 mm. Todas las anteriores las he terminado en formato digital»

Eso incluye una próxima versión 4K UHD para el mercado doméstico, en la que Nolan también ha participado.

Pero aunque el proceso fotoquímico conlleva cierta alquimia y magia, el director sostiene que no le atrae sólo el romanticismo. «Eso tiende a ofuscar la mayor verdad, que es que el fotoquímico es un formato de imagen de mucha mayor calidad», dice. «Mostrar a la gente las copias en el cine es la mejor manera de demostrarlo, y si pudiéramos elegir una película para tratar de mostrárselo a la gente, sería ‘2001’».

Dejar un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.