A Faculty Feature by Dr. Emily Tucker

A XIX. századi Nagy-Britanniában a népszerű színház hatalmas közönséget vonzott, és óriási hatást gyakorolt más műfajok íróira. Sajnos azonban rossz híre van, mint “az angol dráma mélypontja”.1 Az olyan késői drámaírókon kívül, mint Oscar Wilde és George Bernard Shaw, a legtöbb tizenkilencedik századi színpadi szerzőt már ritkán tanítják főiskolai kurzusokon, vagy adják elő színházakban.

Oké, elismerem, van mit nem szeretni, a mesterkélt cselekményvezetéstől a politikai üzenetekig, amelyek a szexizmusba, rasszizmusba, gyarmatosításba és más problémákba torkollhatnak. Mégis, ha hajlandó vagy átgázolni néhány időnként borzalmas szövegen, vannak óriási kreativitású és humoros pillanatok. A december 3-án az angol tanszéki kollokviumon tartandó nyilvános előadásom előzeteseként itt összegyűjtöttem néhány ilyen gyöngyszemet:

SurprisingFeminist Origins of the Train Tracks Rescue

A vasúti sínekhez kötözött kisasszony izgalmas, utolsó pillanatban történő megmentését a némafilmek korának kliséjeként tartják számon (némileg tévesen), de a színpadon sokkal gyakrabban jelent meg. Bár manapság a trópust gyakran férfiak által megmentett női áldozatokkal hozzák összefüggésbe, ez nem volt mindig így.

A vonatsíneken történő megmentést Augustin Daly 1867-es Under the Gaslight című amerikai darabja tette népszerűvé, amely végül Londonba is eljutott. Sok más darabot is arra inspirált, hogy kihasználják a vasút veszélyeit – valójában Daly bírósági pert nyert a híres ír drámaíró, Dion Boucicault ellen, miután Boucicault 1868-as After Dark című darabjába is beépített egy hasonló jelenetet.2

A gázfény alatt egy Snorkey nevű férfi áldozat szerepel, akit a sínekhez kötöznek, míg a hősnő, Laura egy közeli fészerbe van bezárva.Laura egy fejszével betöri az ajtót, és kiszabadítja Snorkeyt, mielőtt a gyorsvonat elszáguld mellette. A jelenet azzal ér véget, hogy a hálás Snorkey felkiált: “És ezek azok a nők, akiknek nem lesz szavazati joguk!”.

A fekete-fehér illusztráció egy nőt ábrázol, aki éppen megmenteni készül egy férfit, aki a sínekhez van kötözve, miközben a távolban egy vonat közeledik (1868-ból).
Laura épp az utolsó pillanatban menti meg Snorkey-t! (1868)

A harag kifejező formái az udvarias közönség számára

A kreatív sértegetések és érzelmi kitörések bizonyára nem egyedülállóak a XIX. századi színpadon, de a túlméretezett érzelmek a LordChamberlain’s Office néha merev engedélyezési normáival kombinálva néhány különösen érdekes példát eredményeztek.

A tizenkilencedik századi közönség olyan sértéseket hallhatott, mint a “mocskos éjjeli sólyom!” és a “heringbélű gonosztevő!”. Eközben a gonosz tervüket meghiúsító gonosztevők néha saját pszichológiai állapotuk tömörített változatát adták a közönségnek;például egy brit színpadra adaptált amerikai darabban egy feldúlt gonosztevő azt kiáltja: “Confusion!”

A forrásanyag befejezését megelőző színpadi adaptációk

Mivel sok viktoriánus regény sorozatban jelent meg, jelentős időbeli különbség lehetett a kezdeti fejezetek és a végleges fejezetek megjelenése között. A drámaírók, akik megpróbáltak tőkét kovácsolni a még folyamatban lévő népszerű regényekből, ezért gyakran kerültek abba a helyzetbe, hogy meg kellett írniuk a saját befejezésüket. Deborah Vlock tudós megjegyzi, hogy Dickens Nicholas Nickleby-jének huszonöt színházi változata készült el a regény befejezése előtt, ami azt eredményezte, amit ő “egy nagyobb Nickleby-élménynek” nevez.3

A cselekmény és a szereplők számos változatának terjesztése, miközben a regény még folyamatban volt, a tizenkilencedik századi közönségnek egyfajta előfutárát adta a mai populáris kultúrának, amelyben a könyvsorozatok, film- és televíziós adaptációk, valamint a rajongók által létrehozott művek mind hozzájárulnak a népszerű történetekről és szereplőkről alkotott elképzeléseinkhez.

Sok szójáték

A színházi komédiák nagyban támaszkodtak a szójátékokra és a szójátékokra, mint például ez a pillanat J. R. Planche Az aranygyapjú című művéből:

Kórus: Uram, én vagyok a kórus.
Király: Uram, maga illetlen.

Henry J. Byron Esmeralda, avagy a “Szenzációs” kecske! című művének, A Notre Dame-i púposnak egy vidámabb változatának számos hasonló komikus szójátékos momentuma van, mint például:

A költő, a babérlevélből repülni kényszerül,
‘Tis altogether past hit

A darabban a “gyilkosság” és az “ó, az én oldalam!”, valamint az “animáld meg az egészet” és az “akármilyen párja” is összekapcsolódik.

Shakespeare humoros változatai

A tizenkilencedik századi közönség gyakran talált sok humort Shakespeare darabjaiban, és nem csak a vígjátékaiban. Daniel Pollack-Pelzner Shakespeare-kutató szerint a XIX. században a Shakespeare-darabok komikus változatai egy “alternatív irodalomtörténetet” alkottak, amely lehetővé tette Shakespeare-nek az interioritás hangsúlyozásán kívüli értelmezését.4

A travesztia vagy burleszk néven emlegetett számos viktoriánus Shakespeare-verzió célja a közönség szórakoztatása volt az emelkedett nyelvezet és a butaság szembeállításával, például azzal, hogy a Rómeó és Júlia erkélyjelenetét a szipogás megrontotta. Ugyanebben az 1859-es, Andrew Halliday által készített változatban a végén Mab királynő is felbukkan, hogy az összes szereplőt visszahozza az életbe, hogy Shakespeare szellemét kiabálhassák!

Perdita, avagy A királyi tejeslány, amely lazán A tél meséjén alapul, Shakespeare híres színpadi utasítását, miszerint Antigonus “egy medve által üldözve távozik”, szerencsésebben oldja meg, mint Shakespeare darabja: ahelyett, hogy a színpadon kívül halálra marcangolnák, Antigonus a darab végén egy nagy szőrös baráttal jelenik meg, aki már tisztességes ruhát visel és megtanult táncolni. Sajnos a medve szerepének ez az újragondolása nem tudott maradandót alkotni – minden előadás, amelyet Shakespeare szövegéből láttam, Antigonoszt az eredetileg tervezett szerencsétlenségére hagyta.

Dekoratív szegély táncoló medvével.

Ezeket a darabokat ritkán vagy soha nem játsszák a mai közönségnek, gyakran teljesen jogos okokból. A meglévő forgatókönyvek azonban lenyűgöző bepillantást engednek a korabeli népszerű szórakoztatásba, és számos olyan humoros és drámai pillanatot tartalmaznak, amelyek megérdemlik a tapsot.

Tucker professzor “Charles Dickens & viktoriánus melodráma” címmel tart előadást az Angol Kollokviumon december 3-án, kedden 17:30-kor a VanderWerf 104-ben. McGunigal professzor is előadást tart. Pizza biztosított. Minden reménybeli meghívott.

  1. Hadley, Elaine. Melodramatikus taktikák: Theatricalized Dissent in the English Marketplace, 1800-1855, (Stanford UP, 1995), 2.
  2. Daly, Nicholas. “Blood on the Tracks: Sensation Drama, the Railway, and the Dark Face of Modernity,” (Victorian Studies, vol. 42, no. 1, 1998), 48-49.
  3. Vlock, Deborah. Dickens, Novel Reading, and the Victorian Popular Theatre, (Cambridge UP, 1998), 3.
  4. Pollack-Pelzner, Daniel. “Shakespeare Burlesque and the Performing Self,” (Victorian Studies, vol. 54, no. 3, 2012), 401.

Leave a comment

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.