A Faculty Feature by Dr. Emily Tucker

19世紀のイギリスの大衆演劇は、多くの観客を集め、他のジャンルの作家にも多大な影響を及ぼした。 オスカー・ワイルドやジョージ・バーナード・ショーといった後期の劇作家を除けば、19世紀の舞台で活躍した作家のほとんどは、大学の授業で教えられることも、劇場で上演されることもほとんどなくなってしまいました」

なるほど、作為的なプロットから、性差別や人種差別、植民地主義などの問題に傾きかねない政治メッセージまで、嫌うべき点はたくさんあることは認めます。 それでも、時折ひどい文章をかき分けることをいとわなければ、とてつもない創造性とユーモアにあふれた瞬間があるのです。 12月3日に開催される英語学科コロキウムでの私の公開講演の予告として、そのような珠玉の作品をここに集めました。

SurprisingFeminist Origins of the Train Tracks Rescue

線路につながれた乙女を土壇場で救出するスリリングな展開は、一般に(やや間違って)無声映画時代の決まり文句と考えられていますが、舞台でははるかに頻繁に登場しました。 最近では、この型は男性に助けられた犠牲者の女性を連想させることが多いが、必ずしもそうではなかった。

電車の線路での救出劇は、1867年にオーガスティン・デイリーが発表した『ガス燈の下で』というアメリカの劇で広まり、やがてロンドンにも伝わりました。 実際、ブシコーが1868年の戯曲『アフター・ダーク』で同様のシーンを取り上げた後、デイリーがアイルランドの有名な劇作家ディオン・ブシコーに裁判で勝利した2

Underthe Gaslightは、ヒロインのローラが近くの小屋に閉じ込められている間にスナーキーという犠牲者がトラックに縛られており、彼女は斧でドアを壊し急行の通過する直前にスナーキーを解放する、というものであった。 このシーンは、感謝するスノーキーが “And these are the women who ain’t to have a vote!”と叫ぶところで終わっている。

線路につながれている男性を助けようとする女性と、遠くから近づいてくる列車(1868年~)
間一髪でスノーキーを助けようとするローラ(1868年~)。 (1868)

Expressive Forms of Being Angry for a Polite Audience

Creative insult and emotional outbursts are certainly not unique to the 19’s century stage, but the oversizedemotions combined with the sometimes rigid licensing standards of the LordChamberlain’s Office led some particularly interesting examples.これは19世紀のステージに特有のものではありませんが、感情の高まりと、時に厳格な許可基準により、いくつかの興味深い例が生まれました。

19世紀の観客は、”rascallynight hawk!” や “herring-guttedvillain!” といった罵倒を浴びせかけられた。 一方、自分の悪事を見破られた悪役は、自分の心理状態を凝縮して観客に伝えることもあった。例えば、イギリスの舞台に翻案されたアメリカの劇では、イライラした悪役が「Confusion!」と叫んでいる。

StageAdaptations That Preceded the Completion of their Source Materials

多くのヴィクトリア朝の小説は連載されていたので、最初の章の出版と最後の章の出版の間にかなりの時間差があることもある。 そのため、まだ進行中の人気小説に便乗しようとする劇作家は、しばしば自分で結末を書かなければならない立場に立たされることになった。 研究者のデボラ・ヴロックは、ディケンズの『ニコラス・ニクルビー』が完結するまでに25の劇場版が制作され、彼女が「より大きなニクルビー体験」と呼ぶものを生み出したと指摘している3

小説がまだ進行中の段階でプロットとキャラクターの多くのバージョンが流通していたことは、19世紀の観客に、書籍シリーズ、映画やテレビの脚色、ファンが制作した作品が人気の物語やキャラクターの認識に貢献する今日の大衆文化の先駆のようなものを与えたといえるだろう。

Lotsof Plays on Words

J. R. Planche の『The Golden Fleece』のこの瞬間のように、喜劇の演劇は、洒落や言葉遊びに非常に依存していたのです。

Chorus: 先生、私はコーラスです。
King: 閣下、あなたは下品です。

『ノートルダムのせむし男』を明るくしたヘンリー・J・バイロンの『エスメラルダ、あるいは「センセーション」ヤギ!』には、次のような滑稽な言葉遊びの類似場面が多くあります。

A poet, forced from the bay-leaf to fly,
‘Tis altogether past belief

この劇では、「殺人」を「おお、私の側よ!」、「すべてを生かす」を「どんな仲間でも」と結びつけています。

HumorousVersions of Shakespeare

19世紀の観客は、シェイクスピアの劇に、彼の喜劇だけでなく、多くのユーモアを見出すことがよくありました。 シェイクスピア学者ダニエル・ポラック・ペルツナーは、19世紀におけるシェイクスピア劇の喜劇版は、内面性を強調する以外のシェイクスピア解釈を可能にする「別の文学史」を形成していたと論じている4。

茶番劇やバーレスクと呼ばれるヴィクトリア朝のシェイクスピア劇の多くは、ロミオとジュリエットのバルコニーのシーンが鼻水で台無しになるなど、高尚な言葉とおかしさを対比させて観客を楽しませようとするものであった。 また、1859年のアンドリュー・ハリデイによるこの版では、最後にマブ女王が現れて、登場人物全員を生き返らせ、シェイクスピアの亡霊に怒鳴りつけるという演出がなされている。

『冬物語』を大まかに基にしたPerdita(王室の乳母)は、シェイクスピアの戯曲よりも、アンチゴヌスが「熊に追われて去る」という有名な舞台演出を幸せに解決しています:舞台の外で死ぬまで引きちぎられるのではなく、アンチゴヌスは劇の終わりに大きな毛皮の友人と現れ、今ではきちんとした服を着て踊る方法を学んでいるのです。 悲しいことに、この熊の役割の再創造は長続きしなかった。私が見たシェイクスピアの原作のすべての演出は、アンティゴヌスを当初予定されていた不幸の中に置き去りにしてしまったのだ。

 踊る熊の飾り枠

これらの劇は、現代の観客にはほとんど、あるいはまったく上演されませんが、それはしばしば完全に正当な理由によるものです。 しかし、現存する台本は、この時期の大衆娯楽を興味深く垣間見せてくれ、喝采に値するユーモアやドラマの瞬間をたくさん含んでいます。

タッカー教授は、12月3日火曜日午後5時半からVanderWerf 104で行われるEnglish Colloquiumで「チャールズ・ディケンズ& ビクトリア朝のメロドラマ」について講演します。 McGunigal教授も発表されます。 ピザが出ます。

  1. Hadley, Elaine. Melodramatic Tactics: Melodramatic Tactics: Theatricalized Dissent in the English Marketplace, 1800-1855, (Stanford UP, 1995), 2.
  2. Daly, Nicholas. “Blood on the Tracks: Sensation Drama, the Railway, and the Dark Face of Modernity,” (『ヴィクトリア朝研究』第42巻第1号、1998年), 48-49.
  3. ヴロック,デボラ. Dickens, Novel Reading, and the Victorian Popular Theatre, (Cambridge UP, 1998), 3.
  4. Pollack-Pelzner, Daniel. シェイクスピア・バーレスクと演じる自己」(『ヴィクトリア朝研究』第54巻第3号、2012年)、401頁。

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