A Faculty Feature by Dr. Emily Tucker

Teatr popularny w dziewiętnastowiecznej Wielkiej Brytanii przyciągał ogromną publiczność i wywierał ogromny wpływ na pisarzy innych gatunków. Niestety, ma złą reputację jako „nadir angielskiego dramatu „1. Poza dramaturgami z końca wieku, takimi jak Oscar Wilde i George Bernard Shaw, większość pisarzy dziewiętnastowiecznej sceny jest rzadko nauczana na kursach w college’u lub wystawiana w teatrach.

Przyznaję, jest wiele rzeczy, których nie da się lubić, od wymyślonej fabuły po polityczne przesłania, które mogą prowadzić do seksizmu, rasizmu, kolonializmu i innych problemów. Mimo to, jeśli jesteś skłonny przebrnąć przez kilka czasami okropnych tekstów, znajdziesz tam momenty ogromnej kreatywności i humoru. Jako zapowiedź mojego zbliżającego się publicznego wykładu na Kolokwium Wydziału Anglistyki w dniu 3 grudnia, zebrałem tutaj dla Was kilka z tych klejnotów:

SurprisingFeminist Origins of the Train Tracks Rescue

Porywające, ratowanie w ostatniej chwili damy przywiązanej do torów kolejowych jest popularnie (nieco błędnie) uważane za kliszę ery filmu niemego, ale pojawiało się znacznie częściej na scenie. W dzisiejszych czasach często kojarzony jest z kobietami-ofiarami ratowanymi przez mężczyzn, jednak nie zawsze tak było.

Ratowanie przez tory kolejowe zostało spopularyzowane przez Augustina Daly’ego w 1867 roku w sztuce Under the Gaslight, amerykańskiej sztuce, która w końcu trafiła do Londynu. Zainspirowała ona wiele innych sztuk do wykorzystania niebezpieczeństw związanych z koleją – w rzeczywistości Daly wygrał sprawę sądową przeciwko słynnemu irlandzkiemu dramaturgowi Dionowi Boucicaultowi po tym, jak Boucicault włączył podobną scenę do swojej sztuki After Dark z 1868 roku.2

W sztuce Under the Gaslight występuje męska ofiara o imieniu Snorkeywho, która jest przywiązana do torów, podczas gdy bohaterka, Laura, jest zamknięta w pobliskiej szopie. Scena kończy się wdzięcznym okrzykiem Snorkey’a: „I to są kobiety, które nie mają prawa głosu!”.

Czarno-biała ilustracja przedstawiająca kobietę zamierzającą uratować mężczyznę przywiązanego do torów kolejowych, podczas gdy w oddali zbliża się pociąg (z 1868 roku).
Laura ratuje Snorkeya w samą porę! (1868)

ExpressiveForms of Being Angry for a Polite Audience

Kreatywne zniewagi i wybuchy emocji z pewnością nie są unikalne dla dziewiętnastowiecznej sceny, ale nadmierne emocje w połączeniu z czasami sztywnymi standardami licencyjnymi Urzędu Lorda Szambelana doprowadziły do kilku szczególnie interesujących przykładów.

Nineteenth-century publiczność została potraktowana doinvectives jak „racally jastrząb nocy!” i „śledź-guttedvillain!”. Meanwhile, villains who found their evil plans flummoxed wouldsometimes give audiences a condensed version of their own psychological state; for instance, an American play adapted for the British stage features afrustrated evildoer shouting „Confusion!”

StageAdaptations That Preceded the Completion of their Source Materials

Because many Victorian novels were serialized, there could be a substantial gap in time between the publication of the initial chapters and the final ones. Dramatopisarze próbujący wykorzystać popularne powieści, które wciąż trwają, często musieli więc pisać własne zakończenia. Badaczka Deborah Vlock zauważa, że przed ukończeniem powieści Dickensa powstało dwadzieścia pięć teatralnych wersji „Nicholasa Nickleby’ego”, co zaowocowało czymś, co określa mianem „większego doświadczenia Nickleby’ego „3

Obieg licznych wersji fabuły i postaci w czasie, gdy powieść była jeszcze w toku, dał dziewiętnastowiecznej publiczności swego rodzaju prekursora dzisiejszej kultury popularnej, w której serie książek, adaptacje filmowe i telewizyjne oraz dzieła tworzone przez fanów przyczyniają się do naszego postrzegania popularnych historii i postaci.

Lotsof Plays on Words

Komediowa sztuka teatralna była bardzo zależna od kalamburów i gry słów, jak ten moment ze Złotego Runa J.R. Planche’a:

Chorus: Panie, ja jestem chórem.
Król: Panie, jesteś nieprzyzwoity.

Henry J. Byron’s Esmeralda, or the „Sensation” Goat!!!, weselsza wersja The Hunchback of Notre Dame, zawiera wiele podobnych momentów komediowej gry słów, takich jak:

A poet, forced from the bay-leaf to fly,
’Tis altogether past belief

The play also links „homicide” to „oh, my side!” and „animate it all” to „any mate at all”.

HumorousVersions of Shakespeare

Nineteenth-century widzowie często znajdowali dużo humoru w sztukach Szekspira, i to nie tylko w jego komediach. Szekspirolog Daniel Pollack-Pelzner twierdzi, że komediowe wersje sztuk Szekspira w XIX wieku tworzyły „alternatywną historię literacką”, która pozwalała na interpretacje Szekspira poza naciskiem na wewnętrzność4.

Określane mianem parodii lub burleski, wiele wiktoriańskich wersji Szekspira miało na celu zabawianie publiczności poprzez kontrastowanie podniosłego języka z głupotą, jak na przykład scena balkonowa Romea i Julii naznaczona przypadkiem płaczu. W tej samej wersji z 1859 roku, autorstwa Andrew Hallidaya, królowa Mab pojawia się na końcu, aby przywrócić wszystkich bohaterów do życia, aby mogli krzyczeć na ducha Szekspira!

Perdita, czyli Królewska Mleczarka, luźno oparta na The Winter’s Tale, rozwiązuje słynne sceniczne polecenie Szekspira dla Antygonusa, by „wyszedł ścigany przez niedźwiedzia” bardziej szczęśliwie, niż czyni to sztuka Szekspira: zamiast zostać zmasakrowanym na śmierć poza sceną, Antygonus pojawia się na końcu sztuki z dużym futrzanym przyjacielem, który teraz nosi szanowane ubranie i nauczył się tańczyć. Niestety, ta reimaginacja roli niedźwiedzia nie wywarła trwałego wpływu – każda produkcja, jaką widziałam w tekście Szekspira, pozostawiła Antygonusa na pastwę jego pierwotnie zaplanowanych nieszczęść.

Dekoracyjne obramowanie z tańczącym niedźwiedziem.

Te sztuki są rzadko lub nigdy nie są wystawiane dla współczesnej publiczności, często z całkowicie uzasadnionych powodów. Jednakże istniejące scenariusze dają nam fascynujący wgląd w popularną rozrywkę w tym momencie w czasie i zawierają wiele momentów humoru i dramatu, które są godne oklasków.

Profesor Tucker będzie mówił na temat „Charles Dickens & Victorian Melodrama” na angielskim Colloquium we wtorek, 3 grudnia o 17:30 w VanderWerf 104. Profesor McGunigal również przedstawi prezentację. Pizza zapewniona. Wszyscy z Hope są zaproszeni.

  1. Hadley, Elaine. Melodramatic Tactics: Theatricalized Dissent in the English Marketplace, 1800-1855, (Stanford UP, 1995), 2.
  2. Daly, Nicholas. „Blood on the Tracks: Sensation Drama, the Railway, and the Dark Face of Modernity,” (Victorian Studies, vol. 42, nr 1, 1998), 48-49.
  3. Vlock, Deborah. Dickens, Novel Reading, and the Victorian Popular Theatre, (Cambridge UP, 1998), 3.
  4. Pollack-Pelzner, Daniel. „Shakespeare Burlesque and the Performing Self”, (Victorian Studies, vol. 54, nr 3, 2012), 401.

Leave a comment

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.