Victor Hugo

Victor-Marie Hugo, romancista, poeta, dramaturgo, ensaísta e estadista, (26 de Fevereiro de 1802 – 22 de Maio de 1885) é reconhecido como um dos mais influentes escritores românticos do século XIX. Nascido e criado numa família católica realista, Hugo seria como muitos dos românticos-rebeldes contra o establishment político e religioso conservador a favor do republicanismo liberal e da causa revolucionária. Hugo, tal como Gustave Flaubert, estava enojado com o que via como a corrupção da França imperial e com a cumplicidade da Igreja nas injustiças sociais, e dedicou muitas das suas energias (tanto na ficção como nos ensaios) para derrubar a monarquia.

Apesar de ter feito contribuições significativas à causa revolucionária, Hugo era muito mais do que um activista político. Ele foi um dos escritores mais talentosos de seu tempo. Tal como Charles Dickens na Inglaterra, Hugo tornou-se imensamente popular entre as classes trabalhadoras, visto como um herói que expôs o baixo-ventre da sociedade francesa.

Hugo foi reconhecido e continua a ser elogiado como uma grande força dentro da comunidade literária. Mais do que qualquer outro autor francês, com excepção de François-René de Chateaubriand, Hugo deu início ao movimento literário do Romantismo em França, que se tornaria um dos movimentos mais influentes da história da literatura francesa e de toda a literatura europeia. Hugo abraçou as virtudes do Romantismo – liberalismo, individualismo, espírito e natureza – que se tornariam os princípios da alta arte por gerações.

Na sua poesia, que em França é considerada de igual valor aos seus romances frequentemente traduzidos, Hugo trouxe o estilo lírico dos poetas românticos alemães e ingleses para a língua francesa, pondo efectivamente em marcha uma mudança radical no estilo da poesia francesa do século XIX. Entre os muitos volumes de poesia, Les Contemplations e La Légende des siècles são particularmente elevados na estima crítica. No mundo anglófono, suas obras mais conhecidas são os romances Les Misérables e Notre-Dame de Paris (às vezes traduzidos para o inglês (para desgosto de Hugo) como O Corcunda de Notre-Dame).

Hugo é uma figura imponente na literatura e política francesas, e no movimento ocidental do Romantismo.

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A vida e influências precoces

Victor Hugo quando jovem

Victor Hugo era o filho mais novo de Joseph Léopold Sigisbert Hugo (1773-1828) e Sophie Trébuchet (1772-1821). Ele nasceu em 1802 em Besançon (na região de Franche-Comté) e viveu na França durante a maior parte de sua vida. Contudo, foi forçado a exilar-se durante o reinado de Napoleão III – viveu brevemente em Bruxelas durante 1851; em Jersey de 1852 a 1855; e em Guernsey de 1855 até ao seu regresso a França em 1870.

Hugo teve uma infância turbulenta. O século anterior ao seu nascimento viu o derrube da Dinastia Bourbon na Revolução Francesa, a ascensão e queda da Primeira República, e a ascensão do Primeiro Império Francês e da ditadura sob Napoleão Bonaparte. Napoleão foi proclamado Imperador dois anos após o nascimento de Hugo, e a Monarquia Bourbon foi restaurada antes do seu décimo oitavo aniversário. As opiniões políticas e religiosas opostas dos pais de Hugo refletiram as forças que lutariam pela supremacia na França ao longo de sua vida: o pai de Hugo era um oficial de alta patente no exército de Napoleão, um republicano ateu que considerava Napoleão um herói; sua mãe era uma realista católica convicta que é suspeita de tomar o general Victor Lahorie como seu amante, que foi executado em 1812 por conspirar contra Napoleão.

Sophie seguiu seu marido para cargos na Itália, onde serviu como governador de uma província perto de Nápoles, e na Espanha, onde assumiu o comando de três províncias espanholas. Eventualmente cansada do constante movimento exigido pela vida militar, e em desacordo com seu marido infiel, Sophie separou-se de Léopold em 1803 e se estabeleceu em Paris. Depois disso, ela dominou a educação e educação de Victor. Como resultado, o trabalho inicial de Hugo em poesia e ficção reflete uma devoção apaixonada tanto ao rei quanto à fé. Só mais tarde, durante os acontecimentos que levaram à Revolução Francesa de 1848, ele começaria a rebelar-se contra a sua educação realista católica e, em vez disso, seria campeão do republicanismo e do pensamento livre.

Posição e ficção precoces

Como muitos jovens escritores de sua geração, Hugo foi profundamente influenciado por François-René de Chateaubriand, o fundador do romantismo e a figura literária preeminente da França, em duelo com o início do século XIX. Na sua juventude, Hugo resolveu ser “Chateaubriand ou nada”, e a sua vida viria a ser paralela à do seu predecessor em muitos aspectos. Tal como Chateaubriand, Hugo promoveria a causa do Romantismo, envolver-se-ia na política como um campeão do Republicanismo e seria forçado ao exílio devido às suas posições políticas.

A paixão precoce e a eloquência do trabalho precoce de Hugo trouxe sucesso e fama numa idade precoce. Sua primeira coleção de poesias Nouvelles Odes et Poesies Diverses foi publicada em 1824, quando Hugo tinha apenas 22 anos de idade, e lhe rendeu uma pensão real de Luís XVIII. Embora os poemas fossem admirados por seu fervor espontâneo e fluência, foi a coleção que se seguiu dois anos depois, em 1826 Odes et Ballades, que revelou Hugo como um grande poeta, um mestre natural da letra e da canção criativa.

Against os desejos de sua mãe, o jovem Victor se apaixonou e ficou secretamente noivo de sua querida de infância, Adèle Foucher (1803-1868). Pouco próximo de sua mãe, só depois da morte dela em 1821 é que ele se sente livre para casar com Adèle no ano seguinte. Ele publicou seu primeiro romance no ano seguinte Han d’Islande (1823), e seu segundo três anos depois Bug-Jargal (1826). Entre 1829 e 1840, publicaria mais cinco volumes de poesia; Les Orientales (1829), Les Feuilles d’automne (1831), Les Chants du crépuscule (1835), Les Voix intérieures (1837) e Les Rayons et les ombres (1840), cimentando a sua reputação como um dos maiores poetas elegantes e líricos da sua época.

Trabalho teatral

Hugo não alcançou tão rápido sucesso com seus trabalhos para o palco. Em 1827, ele publicou o drama de verso nunca encenado Cromwell, que se tornou mais famoso pelo prefácio do autor do que pelo seu próprio valor. A longa e pesada peça foi considerada “imprópria para representar”. Em sua introdução à obra, Hugo exortou seus colegas artistas a se libertarem das restrições impostas pelo estilo clássico do teatro francês, e assim desencadeou um debate feroz entre o Classicismo francês e o Romantismo que se enfureceria por muitos anos. Cromwell foi seguido em 1828 pela desastrosa Amy Robsart, uma peça experimental da sua juventude baseada no romance de Walter Scott Kenilworth, que foi produzida sob o nome do seu cunhado Paul Foucher e conseguiu sobreviver a apenas uma performance perante um público menos apreciado.

A primeira peça de Hugo a ser aceite para produção sob o seu próprio nome foi Marion de Lorme. Embora inicialmente banida pelos censores por seu retrato pouco lisonjeiro da monarquia francesa, acabou sendo permitida sua estréia sem censura em 1829, mas sem sucesso. Contudo, a peça que Hugo produziu no ano seguinte – Hernani- provaria ser um dos eventos mais bem sucedidos e inovadores do teatro francês do século XIX. Na sua noite de abertura, a peça ficou conhecida como a “Batalha de Hernâni”. Hoje a obra é largamente esquecida, exceto como base para a ópera de Giuseppe Verdi com o mesmo nome. No entanto, na época, as representações da obra provocaram a aproximação dos quase trios entre os campos opostos das letras e da sociedade francesa: classicistas contra românticos, liberais contra conformistais, e republicanos contra realistas. A peça foi em grande parte condenada pela imprensa, mas tocou para casas cheias noite após noite, e todos menos Hugo foi coroado como o líder preeminente do romantismo francês. Também sinalizou que o conceito de Hugo sobre o Romantismo estava crescendo cada vez mais politizado. O romantismo, ele expressou, libertaria as artes das restrições do classicismo assim como o liberalismo libertaria a política do seu país da tirania da monarquia e da ditadura.

Em 1832 Hugo seguiu o sucesso de Hernani com Le roi’s diveruse (O rei se diverte). A peça foi prontamente banida pelos censores após apenas uma apresentação, devido ao seu escárnio ostensivo da nobreza francesa, mas depois passou a ser muito popular na forma impressa. Incensado com a proibição, Hugo escreveu sua próxima peça, Lucréce Borgia (ver: Lucrezia Borgia), em apenas catorze dias. Posteriormente apareceu no palco em 1833, com grande sucesso. Mademoiselle George, ex-amante de Napoleão, foi elenco no papel principal, e uma atriz chamada Juliette Drouet desempenhou um papel subordinado. No entanto, Drouet continuaria a desempenhar um papel importante na vida pessoal de Hugo, tornando-se a sua amante e musa ao longo da vida. Enquanto Hugo teve muitas escapadelas românticas ao longo de sua vida, Drouet foi reconhecido até mesmo por sua esposa por ter uma relação única com o escritor, e foi tratado quase como família. Na peça seguinte de Hugo (Marie Tudor, 1833), Drouet interpretou Lady Jane Grey para a Queen Mary de George. No entanto, ela não foi considerada adequada ao papel, e foi substituída por outra atriz após a noite de estréia. Seria o seu último papel no palco francês; depois disso ela dedicou a sua vida a Hugo. Sustentada por uma pequena pensão, ela se tornou sua secretária não remunerada e companheira de viagem para os próximos cinqüenta anos.

Hugo’s Angelo estreou em 1835, com grande sucesso. Logo depois, o Duque de Nova Orleans e irmão do Rei Luís Filipe, admirador do trabalho de Hugo, fundou um novo teatro para apoiar novas peças. Théâtre de la Renaissance abre em novembro de 1838, com a estréia de Ruy Blas. Embora considerado por muitos como o melhor drama de Hugo, na época só teve um sucesso médio. Hugo não produziu outra peça até 1843. Os Burgraves passaram apenas 33 noites, perdendo público para um drama concorrente, e este seria o seu último trabalho escrito para o teatro. Embora ele escrevesse mais tarde o pequeno verso drama Torquemada em 1869, só foi publicado alguns anos antes de sua morte, em 1882, e nunca foi destinado ao palco. No entanto, o interesse de Hugo pelo teatro continuou, e em 1864 ele publicou um ensaio bem recebido sobre William Shakespeare, cujo estilo ele tentou imitar em seus próprios dramas.

Ficção madura

A primeira obra de ficção madura de Hugo apareceu em 1829, e refletiu a consciência social aguda que infundiria sua obra posterior. Le Dernier jour d’un condamné (“Últimos Dias de um Homem Condenado”) teria uma profunda influência sobre escritores posteriores como Albert Camus, Charles Dickens, e Fyodor Dostoevsky. Claude Gueux, um conto documental que surgiu em 1834 sobre um assassino da vida real que tinha sido executado na França, foi considerado pelo próprio Hugo como um precursor do seu grande trabalho sobre a injustiça social, Les Miserables. Mas o primeiro romance completo de Hugo seria o enormemente bem-sucedido Notre-Dame de Paris (“The Hunchback of Notre Dame”), publicado em 1831 e rapidamente traduzido para outras línguas europeias. Um dos efeitos do romance foi envergonhar a cidade de Paris para empreender uma restauração da tão negligenciada Catedral de Notre Dame, que atraía agora milhares de turistas que tinham lido o popular romance. O livro também inspirou uma renovada apreciação pelos edifícios pré-renascentistas, que depois começaram a ser ativamente preservados.

Hugo começou a planejar um grande romance sobre miséria social e injustiça já na década de 1830, mas levaria 17 anos para que sua maior obra, Les Miserables, fosse realizada e finalmente publicada em 1862. O autor estava bem consciente da qualidade do romance e a publicação da obra foi para o maior licitador. A editora belga Lacroix e Verboeckhoven empreendeu uma campanha de marketing inusitada para a época, emitindo comunicados de imprensa sobre a obra seis meses antes do lançamento. Inicialmente também publicou apenas a primeira parte do romance (“Fantine”), que foi lançado simultaneamente nas grandes cidades. As parcelas do livro esgotaram-se em poucas horas, exercendo um enorme impacto na sociedade francesa. A resposta variou do entusiasmo selvagem à intensa condenação, mas os temas destacados em Les Miserables foram logo incluídos na agenda da Assembleia Nacional francesa. Hoje o romance é considerado uma obra-prima literária, adaptada para o cinema, televisão e palco musical em uma medida igualada por poucas outras obras da literatura.

Hugo afastou-se de questões sociais/políticas em seu próximo romance, Les Travailleurs de la Mer (“Os Trabalhadores do Mar”), publicado em 1866. No entanto, o livro foi bem recebido, talvez devido ao sucesso anterior de Les Miserables. Dedicado à ilha do canal de Guernsey, onde passou 15 anos de exílio, a representação de Hugo da batalha do homem com o mar e das criaturas horríveis que se espreitam sob suas profundezas gerou uma moda incomum em Paris, a lula. De pratos e exposições de lulas, a chapéus de lula e festas, Parisiennes ficou fascinada por essas criaturas marinhas incomuns, que na época ainda eram consideradas por muitos como míticas.

Hugo voltou às questões políticas e sociais em seu próximo romance, L’Homme Qui Rit (“O Homem que Ri”), que foi publicado em 1869 e pintou um quadro crítico da aristocracia. No entanto, o romance não teve tanto sucesso quanto seus esforços anteriores, e o próprio Hugo começou a comentar a distância crescente entre ele e contemporâneos literários como Gustave Flaubert e Emile Zola, cujos romances naturalistas estavam agora ultrapassando a popularidade de sua própria obra. Seu último romance, Quatrevingt-treize (“Noventa e Três”), publicado em 1874, tratava de um tema que Hugo havia evitado anteriormente: o Reino do Terror que se seguiu à Revolução Francesa. Embora a popularidade de Hugo estivesse em declínio na época de sua publicação, muitos agora consideram Noventa e Três uma obra poderosa no mesmo nível dos romances mais conhecidos de Hugo.

Les Miserables

Portrait of “Cosette” de Emile Bayard, da edição original de Les Misérables (1862)

Les Misérables (trans. (trans. “Os Miseráveis”, “Os Desgraçados”, “Os Pobres”, “As Vítimas”) é a obra-prima de Hugo, classificada com Moby-Dick de Herman Melville, Guerra e Paz de Leo Tolstoy e Karamazov de Fyodor Dostoevsky como um dos romances mais influentes do século XIX. Segue as vidas e interações de vários personagens franceses durante um período de vinte anos no início do século XIX, durante as guerras napoleônicas e as décadas seguintes. Focando principalmente as lutas do protagonista – o ex-condenado Jean Valjean – para se redimir através de boas obras, o romance examina o impacto das ações de Valjean como comentário social. Examina a natureza do bem, do mal e do direito, numa história arrebatadora que expõe a história da França, a arquitetura de Paris, a política, a filosofia moral, o direito, a justiça, a religião, os tipos e a natureza do amor romântico e familiar.

Plot

Les Misérables contém uma infinidade de enredos, mas o fio que os une é a história do ex-condenado Jean Valjean, que se torna uma força do bem no mundo, mas não pode escapar do seu passado. O romance é dividido em cinco partes, cada parte dividida em livros, e cada livro dividido em capítulos. As mais de mil e duzentas páginas do romance, em edições não resumidas, contêm não apenas a história de Jean Valjean, mas muitas páginas do pensamento de Hugo sobre religião, política e sociedade, incluindo suas três longas digressões, incluindo uma discussão sobre ordens religiosas fechadas, outra sobre argot, e a mais famosa, sua narração épica da Batalha de Waterloo.

Após dezenove anos de prisão por roubar pão para sua família faminta, o camponês Jean Valjean é libertado em liberdade condicional. No entanto, ele é obrigado a levar um bilhete amarelo, o que o marca como um condenado. Rejeitado por estalajadeiros que não querem acolher um condenado, Valjean dorme na rua. No entanto, o benevolente Bispo Myriel acolhe-o e dá-lhe abrigo. Durante a noite, ele rouba os talheres do bispo e foge. Ele é pego, mas o bispo o resgata alegando que a prata foi um presente. O bispo diz-lhe então que, em troca, ele deve tornar-se um homem honesto.

Seis anos depois, Valjean tornou-se um rico proprietário de fábrica e é eleito prefeito de sua cidade adotada, tendo quebrado sua condicional e assumido o falso nome de Père Madeleine para evitar a captura pelo inspetor Javert, que o tem perseguido. O destino, porém, toma um rumo infeliz quando outro homem é preso, acusado de ser Valjean, e levado a julgamento, forçando o verdadeiro ex-condenado a revelar sua verdadeira identidade. Ao mesmo tempo, sua vida toma outro rumo quando conhece o moribundo Fantine, que havia sido demitido da fábrica e recorreu à prostituição. Ela tem uma filha jovem, Cosette, que vive com um estalajadeiro e sua esposa. Ao morrer Fantine, Valjean, vendo em Fantine semelhanças com sua vida anterior de dificuldades, promete a ela que cuidará de Cosette. Ele paga ao dono da estalagem, Thénardier, para obter Cosette. Valjean e Cosette fogem para Paris.

Ten anos depois, estudantes furiosos, liderados por Enjolras, preparam uma revolução nas vésperas da revolta de Paris, em 5 e 6 de junho de 1832, após a morte do General Lamarque, o único líder francês que tinha simpatia pela classe trabalhadora. Um dos alunos, Marius Pontmercy, apaixona-se por Cosette, que se tornou muito bonita. Os Thénardiers, que também se mudaram para Paris, lideram um bando de ladrões para invadir a casa de Valjean enquanto Marius está de visita. Entretanto, a filha de Thénardier, Éponine, que também está apaixonada por Marius, convence os ladrões a sair.

No dia seguinte, os alunos iniciam sua revolta e erguem barricadas nas ruas estreitas de Paris. Valjean, aprendendo que o amor de Cosette está lutando, vai se juntar a eles. Éponine também se junta a eles. Durante a batalha, Valjean salva Javert de ser morto pelos alunos e deixa-o ir. Javert, um homem que acredita na obediência absoluta à lei, está preso entre a sua crença na lei e a misericórdia que Valjean lhe mostrou. Incapaz de lidar com este dilema, Javert se mata. Valjean salva o ferido Marius, mas todos os outros, incluindo Enjolras e Éponine, são mortos. Escapando pelos esgotos, ele devolve Marius à Cosette. Marius e Cosette logo se casam. Finalmente, Valjean revela a eles seu passado, e depois morre.

Temas

Graça

Dentre seus muitos outros temas, uma discussão e comparação de graça e legalismo é central para Les Misérables. Isto se vê mais fortemente na justaposição do protagonista, Valjean, e do aparente antagonista, Javert.

Após 19 anos de serviço, tudo o que Jean Valjean conhece é o julgamento da lei. Ele cometeu um crime pelo qual sofreu a punição, embora ele sinta que isso é de alguma forma injusto. Rejeitado por causa de seu status de ex-condenado, Valjean encontra a graça pela primeira vez quando o bispo não só mente para protegê-lo por roubar os dois castiçais de prata de sua mesa, mas também faz um famoso presente dos castiçais para Valjean. Este tratamento que não corresponde ao que Valjean “merece” representa uma poderosa intrusão de graça em sua vida.

Atrás do curso do romance, Valjean é assombrado por seu passado, mais notadamente na pessoa do implacável Javert. É justo então que a fruição dessa graça venha no encontro final entre Valjean e Javert. Depois que Javert é capturado indo disfarçado com os revolucionários, Jean Valjean se voluntaria para executá-lo. No entanto, em vez de se vingar como Javert espera, ele liberta o policial. O ato de graça do bispo é multiplicado na vida de Jean Valjean, estendendo-se até mesmo ao seu arqui-inimigo. Javert é incapaz de conciliar sua visão em preto e branco com a aparente alta moral deste ex-criminoso e com a graça estendida a ele, e comete suicídio.

Graça joga uma força moral positiva na vida de Jean Valjean. Enquanto a prisão o endureceu ao ponto de roubar de um pobre e caridoso bispo, a graça liberta-o para ser caridoso para com os outros.

Vida política e exílio

Victor Hugo Among the Rocks on Jersey (1853-55); Fotografia tirada pelo filho Charles Hugo

Após três tentativas sem sucesso, Hugo foi finalmente eleito para a Académie Francaise em 1841, solidificando a sua posição no mundo das artes e letras francesas. A partir daí, ele se envolveu cada vez mais na política francesa como um apoiante da forma republicana de governo. Em 1841, foi elevado ao par pelo Rei Louis-Philippe, entrando na Câmara Superior como um Par de França, onde falou contra a pena de morte e a injustiça social, e a favor da liberdade de imprensa e de autogoverno para a Polónia. Mais tarde foi eleito para a Assembleia Legislativa e a Assembleia Constitucional, após a Revolução de 1848 e a formação da Segunda República.

Quando Luís Napoleão (Napoleão III) tomou o poder completo em 1851, estabelecendo uma constituição antiparlamentar, Hugo declarou-o abertamente um traidor da França. Temendo pela sua vida, ele fugiu para Bruxelas, depois para Jersey, e finalmente se estabeleceu com a sua família na ilha de Guernsey, onde viveria no exílio até 1870.

Exilado, Hugo publicou os seus famosos panfletos políticos contra Napoleão III, Napoléon le Petit e Histoire d’un crime. Os panfletos foram proibidos em França, mas mesmo assim tiveram um forte impacto lá. Ele também compôs algumas de suas melhores obras durante seu período em Guernsey, incluindo Les Miserables, e três coleções de poesia amplamente elogiadas Les Châtiments (1853), Les Contemplations (1856), e La Légende des siècles (1859).

Embora Napoleão III tenha concedido uma anistia a todos os exilados políticos em 1859, Hugo declinou, pois isso significava que ele teria que refrear suas críticas ao governo. Foi somente depois da queda do impopular Napoleão III e do estabelecimento da Terceira República que Hugo finalmente voltou à sua pátria em 1870, onde foi prontamente eleito para a Assembleia Nacional e o Senado.

Vistas religiosas

Hugo durante o seu período “Espírita”. (1853-55)

Apesar de ter sido criado por sua mãe como um católico romano rigoroso, Hugo tornou-se mais tarde extremamente anti-clerical e rejeitou ferozmente qualquer conexão com a igreja. Sobre a morte de seus filhos Charles e François-Victor, ele insistiu que eles fossem enterrados sem cruz ou padre, e em seu testamento fez a mesma estipulação sobre sua própria morte e funeral.

Devido em grande parte à indiferença da igreja à situação da classe trabalhadora sob a monarquia, que esmagou sua oposição, Hugo evoluiu de católico não praticante para um Deísta racionalista. Quando um recenseador lhe perguntou em 1872 se ele era católico, Hugo respondeu: “Não, um pensador livre”. Ele se interessou muito pelo espiritualismo enquanto estava no exílio, participando de sessões.

O racionalismo de Hugo pode ser encontrado em poemas como Torquemada (1869), sobre fanatismo religioso, O Papa (1878), violentamente anti-clerical, Religiões e Religião (1880), negando a utilidade das igrejas e, publicado postumamente, O Fim de Satanás e Deus (1886) e (1891) respectivamente, no qual ele representa o cristianismo como um grifo e o racionalismo como um anjo. Ele previu que o cristianismo acabaria por desaparecer, mas as pessoas ainda acreditariam em “Deus, Alma e Responsabilidade”

Declínio de anos e morte

Quando Hugo voltou a Paris em 1870, o país saudou-o como um herói nacional. Em pouco tempo, ele passou ao cerco de Paris, a um leve golpe, ao compromisso de sua filha Adèle com um asilo de loucos e à morte de seus dois filhos. Sua outra filha, Léopoldine, afogou-se num acidente de barco em 1833, enquanto sua esposa Adele faleceu em 1868.

dois anos antes de sua própria morte, Juliette Drouet, sua amante de toda a vida, morreu em 1883. A morte de Victor Hugo em 22 de maio de 1885, aos 83 anos de idade, gerou um luto nacional intenso. Ele não só foi reverenciado como uma figura imponente na literatura francesa, mas também reconhecido internacionalmente como um estadista que ajudou a preservar e moldar a Terceira República e a democracia na França. Mais de dois milhões de pessoas juntaram-se à sua procissão fúnebre em Paris, do Arco do Triunfo ao Panthéon, onde ele foi enterrado.

Drawings

“Pôr do Sol” (1853-1855)

Hugo foi um artista quase tão prolífico quanto ele foi escritor, produzindo cerca de 4.000 desenhos em sua vida. Originalmente perseguido como um hobby casual, o desenho tornou-se mais importante para Hugo pouco antes do seu exílio, quando ele tomou a decisão de parar de escrever para se dedicar à política. O desenho tornou-se sua saída criativa exclusiva durante o período 1848-1851.

“Octopus With the Initials V.H.”. (1866)

Hugo trabalhou apenas em papel, e em pequena escala; geralmente em caneta castanha escura ou preta, por vezes com toques de branco, e raramente com cor. Os desenhos sobreviventes são surpreendentemente realizados e modernos em seu estilo e execução, prefigurando as técnicas experimentais de surrealismo e expressionismo abstrato.

Ele não hesitaria em usar os stencils de seus filhos, manchas de tinta, poças e manchas, impressões em renda, “pliage” ou dobras (Rorschach blots), “grattage” ou fricção, muitas vezes usando o carvão de palitos de fósforo ou seus dedos em vez de caneta ou pincel. Às vezes, ele até jogava no café ou fuligem para conseguir os efeitos que queria. É relatado que Hugo muitas vezes desenhava com a mão esquerda ou sem olhar para a página, ou durante sessões espiritualistas, a fim de acessar sua mente inconsciente, um conceito só mais tarde popularizado por Sigmund Freud.

“Cidade com Ponte Tumbledown” (1847)

Hugo manteve a sua obra de arte fora dos olhos do público, temendo que ela ofuscasse a sua obra literária. No entanto, ele gostava de compartilhar seus desenhos com sua família e amigos, muitas vezes sob a forma de cartões de visita feitos à mão, muitos dos quais foram dados como presentes aos visitantes enquanto ele estava no exílio político. Algumas de suas obras foram mostradas e apreciadas por artistas contemporâneos como Vincent van Gogh e Eugene Delacroix. Este último expressou a opinião de que se Hugo tivesse decidido se tornar um pintor em vez de um escritor, ele teria superado os outros artistas do século deles.

Reproduções dos impressionantes e muitas vezes inquietantes desenhos de Hugo podem ser vistos na Internet na ArtNet e no site do artista Misha Bittleston.

Referências em linha

Outra leitura

Trabalhos

Publicados durante a vida de Hugo

Publicados postumamente

Texto em linha

Todos os links recuperados em 26 de março de 2014.

  • Les Misérables online
  • The Hunchback of Notre Dame online
  • E-textos de algumas das obras de Hugo de várias fontes
  • A França de Victor Hugo
  • Site oficial de Victor Hugo de Guernsey
  • Victor Hugo Central
  • Site Victor Hugo Central
  • Site Victor Hugo de Guernsey
  • Discursos políticos de Victor Hugo: Victor Hugo, My Revenge is Fraternity!
  • Biografia

Créditos

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  • História de Victor_Hugo
  • História de Les_Miserables

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  • História de “Victor Hugo”

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