A Faculty Feature by Dr. Emily Tucker

Teatrul popular din Marea Britanie în secolul al XIX-lea a atras un public enorm și a exercitat o influență extraordinară asupra scriitorilor din alte genuri. Din păcate, însă, are o reputație proastă ca fiind „nadirul dramaturgiei englezești. „1 În afară de dramaturgi de la sfârșitul secolului al XIX-lea, precum Oscar Wilde și George Bernard Shaw, majoritatea scriitorilor pentru scena secolului al XIX-lea sunt rareori predați la cursurile universitare sau sunt jucați în teatre.

Bine, recunosc, sunt multe lucruri care nu-mi plac, de la intriga artificială până la mesajele politice care ar putea vira spre sexism, rasism, colonialism și alte probleme. Totuși, dacă ești dispus să treci prin unele texte ocazional teribile, există momente de creativitate și umor extraordinare. Ca o avanpremieră a viitoarei mele conferințe publice de la Colocviul Departamentului de Engleză, care va avea loc pe 3 decembrie, am adunat câteva dintre aceste bijuterii pentru dumneavoastră aici:

Surprinzătoareorigini feministe ale salvării de pe șinele de tren

Salvarea palpitantă, în ultimul moment, a unei domnișoare indistincte legate de șinele de cale ferată este considerată în mod popular (oarecum eronat) drept un clișeu al epocii filmului mut, dar a apărut mult mai frecvent pe scenă. În timp ce în zilele noastre, trocul este adesea asociat cu victime feminine salvate de bărbați, nu a fost întotdeauna așa.

Salvarea de pe șinele de tren a fost popularizată de piesa lui Augustin Daly din 1867, Under the Gaslight, o piesă americană care a ajuns în cele din urmă la Londra. Ea a inspirat multe alte piese de teatru să se folosească de pericolele căii ferate – de fapt, Daly a câștigat un proces împotriva celebrului dramaturg irlandez Dion Boucicault după ce Boucicault a inclus o scenă similară în piesa sa din 1868, After Dark.2

Underthe Gaslight prezintă o victimă de sex masculin pe nume Snorkeycare este legată de șine, în timp ce eroina, Laura, este încuiată într-o magazie din apropiere.Ea sparge ușa cu un topor și îl eliberează pe Snorkey chiar înainte ca trenul expres să treacă în grabă. Scena se încheie cu Snorkey recunoscătoare exclamând: „Și acestea sunt femeile care nu vor avea drept de vot!”.

O ilustrație alb-negru a unei femei pe cale să salveze un bărbat care este legat de șinele de tren, în timp ce un tren se apropie în depărtare (din 1868).
Laura pe cale să-l salveze pe Snorkey la fix! (1868)

Forme expresive de a fi supărat pentru un public politicos

Injuri creative și izbucniri emoționale nu sunt cu siguranță unice pe scena secolului al XIX-lea, dar emoțiile supradimensionate combinate cu standardele uneori rigide de licențiere ale Biroului Lordului Camerelor au dus la câteva exemple deosebit de interesante.

Publicul din secolul al XIX-lea a avut parte de invective precum „șoimul de noapte ticălos!” și „răufăcătorul cu intestine de hering!”. Între timp, răufăcătorii care își vedeau planurile malefice zăpăcite ofereau uneori publicului o versiune condensată a propriei lor stări psihologice;de exemplu, o piesă americană adaptată pentru scena britanică prezintă un răufăcător frustrat care strigă „Confuzie!”

Adaptarea scenică care a precedat finalizarea materialelor sursă

Pentru că multe romane victoriene erau serializate, putea exista un decalaj substanțial în timp între publicarea capitolelor inițiale și cele finale. Dramaturgii care încercau să valorifice romane populare aflate încă în curs de desfășurare se aflau, prin urmare, frecvent în situația de a trebui să își scrie propriile finaluri. Cercetătoarea Deborah Vlock notează că au existat douăzeci și cinci de versiuni teatrale ale lui Nicholas Nickleby de Dickens produse înainte de finalizarea romanului, rezultând ceea ce ea numește „o experiență Nickleby mai amplă”.3

Circulația numeroaselor versiuni ale intrigii și personajelor în timp ce romanul era încă în curs de elaborare a oferit publicului din secolul al XIX-lea un fel de precursor al culturii populare de astăzi, în care seriile de cărți, adaptările pentru film și televiziune și operele create de fani, toate contribuie la percepția noastră asupra poveștilor și personajelor populare.

Multe jocuri de cuvinte

Lucrurile teatrale comice se bazau foarte mult pe jocuri de cuvinte și jocuri de cuvinte, cum ar fi acest moment din spectacolul The Golden Fleece al lui J. R. Planche:

Corus: Domnule, eu sunt corul.
Regelui: Domnule, sunteți indecent.

Esmeralda, sau Capra „de senzație” a lui Henry J. Byron!, o versiune mai veselă a Cocoșatului de la Notre Dame, prezintă multe momente similare de jocuri de cuvinte comice, cum ar fi:

:

Un poet, forțat din frunza de dafin să zboare,
‘Tis altoisgether past belief

Piesa leagă, de asemenea, „omucidere” de „oh, partea mea!” și „animă totul” de „orice pereche”.

Versiuni umoristice ale lui Shakespeare

Publicul secolului al XIX-lea găsea adesea mult umor în piesele lui Shakespeare, și nu doar în comediile sale. Cercetătorul shakespearean Daniel Pollack-Pelzner susține că versiunile comice ale pieselor shakespeariene din secolul al XIX-lea au format o „istorie literară alternativă” care a permis interpretări ale lui Shakespeare în afara accentului pus pe interioritate.4

Denumite travestiuri sau burlesce, multe versiuni victoriene ale lui Shakespeare au fost concepute pentru a distra publicul prin contrastul dintre limbajul elevat și prostia, cum ar fi faptul că scena de la balcon a lui Romeo și Julieta a fost afectată de o criză de răceală. În aceeași versiune din 1859, realizată de Andrew Halliday, regina Mab apare la sfârșit pentru a readuce la viață toate personajele, astfel încât acestea să poată țipa la fantoma lui Shakespeare!

Perdita, sau Lăptăreasa regală, vag bazată pe Poveste de iarnă, rezolvă faimoasa indicație scenică a lui Shakespeare ca Antigonus să „iasă urmărit de un urs” mai fericit decât o face piesa lui Shakespeare: în loc să fie sfâșiat până la moarte în afara scenei, Antigonus apare la sfârșitul piesei cu un prieten mare și blănos, care acum poartă haine respectabile și a învățat să danseze. Din păcate, această reimaginare a rolului ursului nu a reușit să aibă un impact de durată – fiecare producție pe care am văzut-o a textului lui Shakespeare l-a lăsat pe Antigonus în voia nenorocirilor sale planificate inițial.

Margine decorativă cu ursul dansând.

Aceste piese sunt rareori sau niciodată jucate pentru publicul contemporan, adesea din motive cu totul legitime. Cu toate acestea, scenariile existente ne oferă o privire fascinantă asupra divertismentului popular în acest moment și conțin multe momente de umor și dramatism care merită aplauze.

Profesorul Tucker va vorbi despre „Charles Dickens & Victorian Melodrama” la Colocviul de limba engleză, marți, 3 decembrie, la ora 17:30, în VanderWerf 104. Profesorul McGunigal va prezenta, de asemenea, o prezentare. Se oferă pizza. Toți cei de la Hope sunt invitați.

  1. Hadley, Elaine. Tactici melodramatice: Theatricalized Dissent in the English Marketplace, 1800-1855, (Stanford UP, 1995), 2.
  2. Daly, Nicholas. „Blood on the Tracks: Sensation Drama, the Railway, and the Dark Face of Modernity,” (Victorian Studies, vol. 42, nr. 1, 1998), 48-49.
  3. Vlock, Deborah. Dickens, Novel Reading, and the Victorian Popular Theatre, (Cambridge UP, 1998), 3.
  4. Pollack-Pelzner, Daniel. „Shakespeare Burlesque and the Performing Self”, (Victorian Studies, vol. 54, nr. 3, 2012), 401.

Leave a comment

Adresa ta de email nu va fi publicată.